Northern Light - Lucile Richardot, Ensemble Correspondances

In Deutschland wurde im 17. Jahrhundert eine grosse Menge an geistlicher Musik komponiert. Der substantieller Teil wurde nie gedruckt und ist nur in Handschrift erhalten geblieben. Zwei grosse Sammlungen sind wichtige Quellen solchen Repertoires, entweder in Handschriften oder in gedruckten Ausgaben: die Düben-Sammlung und die Bokemeyer-Sammlung. Erstere ist die Quelle, aus der Lucile Richardot und Sébastien Daucé, der Leiter des Ensemble Correspondances, geschöpft haben in der Zusammenstellung eines Programms, das unter dem Titel 'Northern Light' herausgebracht wurde.

Dieser Titel bezieht sich nicht nur auf das Aufbewahrungsort der Sammlung: die Universitätsbibliothek in Uppsala (Schweden), sondern auch darauf, dass mehrere der eingespielten Werke etwas mit Schweden zu tun haben. Es finden sich im Programm zwei Stücke mit schwedischen Titeln. Bei Ack Herre, låt dina helga änglar von Franz Tunder handelt es sich um sein geistliches Konzert Ach Herr, lass deine lieben Engelein. In der Düben-Sammlung ist eine zusätzliche Stimme mit dem schwedischen Text hinzugefügt. I frid vill jag nu fara von Johann Krieger war ursprünglich ein Stück für eine Beerdiging. Diese Stücke werfen ein interessantes Licht auf die Aufführungspraxis am schwedischen Hof, wo Gustav Düben tätig war.

Auch ein anderes Werk von Tunder, das Adventskonzert Hoslanna dem Sohne David, wurde mit einem neuen Text versehen, diesmal einem deutschen: Jubilate et exultate, vivat rex Carolus. Der Anlass war die Krönung König Karls VI. im Jahre 1675. Wenn er 1697 verstarb, erschien eine Reihe von vier Trauergedichten, die von Johann Fischer, der in Riga wirkte (zu jener Zeit Teil des schwedischen Königreichs), vertont wurden. Die Musik ist verlorengegangen, und für diese Aufnahme wurde das erste Gedicht einer Trauermotette aus seiner Feder angepasst.

Einige deutsche Komponisten wirkten in Skandinavien, wie Christian Geist, zuerst in Kopenhagen und dann in Stockholm. Von ihm erklingt Es war aber an der Stätte, da er gekreuziget ward, über die Beerdigung Jesu nach seinem Tode. Christian Ritter wirkte in Stockholm als Sänger und übernahm 1690, nach dem Tode Dübens, dessen Stelle als Leiter der Hofkapelle.

Es finden sich in der Düben-Sammlung nicht nur Werke deutscher Komponisten, sondern Musik aus ganz Europa, darunter auch von italienischen Komponisten, wie Vincenzo Albrici und Marco Gioseppe Peranda. Allerdings war der erstgenannte einige Zeit Sänger am Hofe in Stockholm, bis Königin Christina abdankte und nach Rom übersiedelte. Albrici trat in den Dienst des Hofes zu Dresden, wie später auch Peranda.

Das wohl bekannteste Werk im Programm ist Johann Christoph Bachs Lamento Ach, daß ich Wasser's g'nug hätte. Mit drei Gamben in der Instrumentalbesetzung ist es ein typisch deutsches Werk des 17. Jahrhunderts. Die Präsenz mehrerer tiefen Instrumente - entweder Bratschen oder Gamben - ist einer der Gründe, warum dieses Repertoire solch eine ausdrucksstarke Tiefe besitzt. Ein anderer Grund ist die Konzentration auf den Text, ganz im Sinne von Heinrich Schütz, aber auch in Übereinstimmung mit der Theologie Martin Luthers, in dem sich alles um das Wort Gottes dreht.

Es ist ein Wunder, wie eine Sängerin wie Lucile Richardot dieses Repertoire interpretiert. Oder auch nicht: ich habe noch nie etwas von ihr gehört, das nicht mindestens gut war. Was hier geboten wird, ist Spitzenklasse. Sie verfügt über eine einzigartige Stimme, die als Mezzosopran bezeichnet wird. Aber diese enthält ein kräftiges tiefes Register, mit tenoralen Zügen. Es hilft ihr, alle Ecken und Kanten jedes einzelnen Werkes auszuschöpfen. Sie zeigt ein gründliches Verständnis der Texte und deren Bedeutung, und ihre deutsche Aussprache ist fehlerfrei und idiomatisch. Dazu kommt das exzellente Spiel der Instrumentalisten, die sich ebenfalls ganz vom Text leiten lassen. In einigen Werken treten auch andere Sänger auf, die sich auf der gleichen Wellenlänge befinden.

Fazit: wir haben es hier mit einer absoluten Spitzenproduktion zu tun, die mit Sicherheit zu den besten Aufnahmen des Jahres gehört.

"Northern Light - Echos from 17th-century Scandinavia"
Lucile Richardot, Mezzosopran; Ensemble Correspondances/Sébastien Daucé
Harmonia mundi HMM 905368 (© 2025) Details

Campra: Messe de Requiem - Ensemble Correspondances

Auf den ersten Blick bietet die Aufnahme, die hier besprochen wird, nichts Neues. Das Requiem von André Campra (1660-1744) gehört zu den bekanntesten Vokalwerken des französischen Barock und liegt in mehreren Aufnahmen vor. Aber diese Neuaufnahme des Ensemble Correspondances hat mehr zu bieten, und zwar Repertoire, das kaum beachtet wird.

Campra war der letzte maître de musique der Kathedrale Notre-Dame in Paris im 17. Jahrhundert. Er hatte diese Stelle von 1694 bis 1700 inne; im letztgenannten Jahr wurde er von den Chorherren entlassen, weil er sich zuviel mit Oper beschäftigte, nachdem er 1697 mit seiner Oper Europe galante viel Erfolg geerntet hatte. Campra ist fast der einzige maître de musique, der heute noch bekannt ist. Seine Vorgänger in diesem Amt sind so gut wie vergessen. Die Ausnahme ist Pierre Robert, der von 1653 bis 1663 die Musik in der Kathedrale leitete. Allerdings ist er vor allem als sous-maître der Chapelle Royale bekannt geworden. Heutzutage wird die Musik, die in der Kathedrale aufgeführt wurde, ganz vom Repertoire in der Chapelle Royale überschattet. Das gilt auch für das Oeuvre von Robert, denn von ihm sind fast nur grands motets bekannt, die er für die Chapelle Royale komponierte; eine dieser Motetten erklingt hier. Zusammen mit Henry du Mont entwickelte er diese wichtige Gattung, die aber von Jean Veillot 'erfunden' wurde. Auch er war mal maître de musique an der Notre-Dame, und zwar von 1640 bis 1643, als er sous-maître der Chapelle Royale wurde. Von ihm sind leider nur wenige Werke überliefert; hier erklingen zwei Motetten zu fünf Stimmen und Basso continuo.

Sein Nachfolger war François Cosset, aber seine Amtszeit wurde von Problemen geprägt. Er behandelte die Chorknaben schlecht und kam in Konflikt mit den Domherren. Nach nur drei Jahren wurde er entlassen. Von ihm gibt es nur einige Messen. Die hier aufgenommenen Sätze der Missa Domine salvum fac regem (warum nicht die ganze Messe?) gilt als verschollen, und deswegen sind sie hier wohl in einer mit Instrumenten versehenen Fassung von Sébastien Brossard zu hören.

Interessant sind auch ein paar kurze einstimmige Gesänge für die Liturgie. Das Kapitel von Notre-Dame führte um die Mitte des 17. Jahrhunderts liturgische Reformen ein, die sich zwar nicht völlig von Rom abwandten, aber in verschiedener Hinsicht spezifisch französisch waren. Das Programm enthält zwei Beispiele dieses liturgischen Repertoires, von Jean Mignon, maître de musique von 1664 bis 1694, und Pierre Robert. Der Hymnus Procul maligni des ersteren (für das Fest der Heiligen Maria von Magdalena) und die Antiphon des letzteren für das Fest Mariä Lichtmess, Templi sacratas, werden hier einstimmig zur Begleitung eines Serpent vorgetragen, wie es in Frankreich üblich war.

Campras Requiem ist ein bekanntes Werk, aber wann und aus welchem Anlass es komponiert wurde, ist nicht bekannt. Das Textheft bietet eine neue Theorie: das Werk soll 1700 entstanden sein, als Campra noch maître de musique an der Notre-Dame war, und unter seiner Leitung aufgeführt worden sein. Die Argumente für diese Theorie leuchten ein, und damit wäre das Werk erheblich älter als oft angenommen.

Im Oktober 2023 rezensierte ich hier eine Aufnahme des Requiems von Campra unter der Leitung von Emmanuelle Haïm. Meine positive Beurteilung bleibt stehen, aber diese Neueinspielung unter der Leitung von Sébastien Daucé ist dieser überlegen. Wie immer tritt das Ensemble als eine stilistische Einheit auf, und das hängt auch damit zusammen, dass die solistischen Stellen von Mitgliedern des Ensembles gesungen werden. Sie treten so oft zusammen auf, dass es keine Unstimmigkeiten gibt; alles ist hier im Lot. Das Ensemble besteht sowieso aus exzellenten Sängern, wie die Mezzosopranistin Lucile Richardot, mit ihrer einzigartigen Stimme, der Tenor François Joron und der Bariton Étienne Bazola. Den Sängern und Instrumentalisten gelingt eine eindrucksvolle und bewegende Darstellung dieses Meisterwerks von Campra. Die Bedeutung dieser Produktion wird noch dadurch erhöht, dass das Requiem in einen sinnvollen historischen Zusammenhang gesetzt wird, und hier Musik zu hören ist von Komponisten, die kaum beachtet werden. Es ist klar, dass die Musikpflege an der Notre-Dame mehr Beachtung finden sollte.

Campra: "Messe de Requiem & Les Maîtres de Notre-Dame de Paris"
Ensemble Correspondances/Sébastien Daucé
Harmonia mundi HMM 902679 (© 2024) details